李凇《神聖圖像：李凇中國美術史文集》出版（附：作者/跋）

目錄

【漢】

1  依據疊印痕跡尋證馬王堆3號漢墓《“大一將行”圖》的原貌

2  論孔望山漢代摩崖造像的宗教屬性——兼說漢代圖像的邏輯

3  走回圖像——從兩個漢代實例再說圖像的邏輯

4  車馬畫法與製圖方式：從甲骨文到畫像石

【北朝】

5  藥王山《謝永進造像碑》的年代與摩尼教信息解讀

【隋-唐】

6  從所謂“太原番木瓜”（Archicarica taiyuanensis）看讀圖的誤區

7  三寶與五聖——唐代道教石窟及殿堂的主像構成

8  論山西龍山石窟始開鑿于唐代貞元年間

【宋-元】

9  經典聖地的新經典——關於968年京兆府國子監裡的《佛道圖文碑》

10  論《八十七神仙卷》與《朝元仙仗圖》之原位

11  關於大足石門山10號窟造像的再認識

12  對宋代道教圖像志的觀察——以大足和安嶽三處造像新材料為重點

13  一個陳容、兩個所翁——從書法角度看美國波士頓美術館藏《九龍圖》的作者與年代

【明】

14  山西浮山老君洞道教壁畫與石刻圖像的調查與研究

15  跨過“虎溪”——從明憲宗《一團和氣圖》看中國宗教藝術的跨文化整合

跋

跋

李凇

我覺得，藝術史不是處理文化遺產。“遺產”這個詞容易產生誤解，容易使人聯想起爺爺或者爺爺的爺爺留下來的“傳家寶”，比如一件康熙時期的瓷壺——它並未顯示出介入當代生活的緊要性。藝術史家不是留在整個時代潮流的後頭做著整理“家產”的類似文化倉庫保管員的工作，不是“拾漏補遺”。不是對著歷史潮流說：你們趕緊前行吧，後面的遺留事情交給我們！也不是說，少了這些藝術史工作，就不好意思說咱們的文明史最少有五千年。

藝術史是一種超越當代生活局限的、對藝術和文化作歷史性的體驗、思考和寫作。它絕不僅只是調查、記錄和詮釋“家產”（當然這是必要的基礎性工作），它更要直接面對人類文化藝術的整體，登臨歷代（各國）的文化藝術高峰群，既可與世界數千年來的文化領袖對話，又可體驗不同時空平民百姓的世俗生活，甚或闖入某些怪才獨特隱秘的精神世界。藝術當然是文明的印跡，它可以顯現文明的生髮、衍變、繁茂、衝突與化解之道，還可以體現人類的深刻秉性和豐富多彩的情愫。政治的詭異、經濟的強力、宗教的虔誠、生命的榮耀（或窘迫或堅毅）都彰顯其中。解讀者通過揭示視覺語言的獨特表現力，釋放經典的智慧，啟動文明的密碼，延展民族的命脈，變虛擬為實體。同時，它還是理解歷史上疏導某些狂躁、容納異行、安放極端的重要參考教材。在時空交錯互動中，搭建一個多維、多元的時空結構，為新文化的發展尋找優良資源和參照系。由此，歷史概念和物件轉化為文化推動力，藝術和文明才能獲得充足的“正能量”，實現理性的前行。

藝術史是一個綜合性很強的領域，尤其適合那些興趣廣泛的人，那些理性的文史分析和感性的審美判斷兼備的人。從業者既具有穿越千年時間的宏大聯想力、又具有豐富的藝術感受力、還具有細膩的形式辨析能力。與經典為伴，與精英為伍，以藝術業績為素材，以文化高峰為起點。如此“高大上”的目標，不是為了拔高這個學科的難度和增添迷人的光環，而是建造一個有規則、有高度、有目標的學術遊戲平臺，使從業者生髮出創造性工作的樂趣，消解其作為“謀生職業”負面的枯燥和無聊。藝術史的世界是一個幾乎無所不包的巨大倉庫，寫作者在其中挑選合適的材料，獨具慧眼，不斷的重構藝術歷史的精彩故事。給藝術家們描述成功的榜樣，給觀賞者們講解文化的精義。寫作者的理解力和感受力不同，呈現的故事情節和主角就迥異。重新界定文化價值觀的視窗得以開啟，詮釋者的創造力得以盡情揮灑。當你經常到世界各地去觀看那些“文化遺產”並讚歎其不可思議、當你不斷體會那些與你（們）的期待或與現實相異的文化實體、當你由表像的觀看昇華到有深度的思考、當你在某個歷史片斷中看到某些當代文化困境的鏡像、當你將個人的體驗和發現融入到一個有成就的學術體系中、當你發現某些權威人士竟然做出了錯誤的論斷（即使你自己不一定正確）——你一定都會有不同程度的驚異、激動和興奮。批判、假設、推斷、挑戰、反駁、修訂，接踵而至，迴圈反復。藝術、美感、活力、樂趣，由此而生！它會使你時時跳出世俗生活的羈絆——房價、物價、就業、工資、職稱、擁堵的交通、煩心的人事糾紛，體味到遠方絢麗彩霞的詩意。或許你還會和我一樣，順便發展成“骨灰級”的攝影愛好者。

研習藝術史，於社會發展、於個人生活，都是件極有意義的事。

2015年8月8日淩晨匆匆草就

（感謝吳燕武博士提供信息！詳細圖文參見“閱讀原文”所鏈接之美術遺產公眾號）